Мы часто слышим от клиентов вопрос: «Нужно ли снимать два ролика — для ТВ и для digital? Или можно обойтись одним и просто обрезать?» И каждый раз отвечаем: это зависит от того, что вы хотите получить в итоге.
Мы предлагаем услуги видеопродакшена для ТВ и digital, потому что это не просто два разных канала — это две разные среды с разными правилами внимания, техническими стандартами и потребительскими сценариями. Чтобы реклама работала, продакшен должен учитывать эти различия уже на этапе брифа. Ниже расскажем, как мы к этому подходим.
Особенности съемки для digital и ТВ: технические и креативные отличия
Реклама для телевидения — это всегда про масштаб. Картинка должна быть «широкой», динамика понятной с первого взгляда, а история считываться даже на фоне шума кухни или разговоров в комнате.
Видеосъемка для digital — это другая история. Мы снимаем с прицелом на смартфон. Вертикальные кадры, первые 2 секунды, которые должны зацепить внимание, адаптивная графика, субтитры — все это влияет на режиссуру и операторскую работу. В YouTube или соцсетях у нас есть 3 секунды на то, чтобы зритель не проскроллил дальше. В эфире ТВ — 30 секунд гарантированного внимания, но оно рассеянное.
На практике это означает разный подход к:
- кадровке (в digital часто крупные планы, акценты на лице, деталях);
- темпу (digital быстрее);
- звуку (в соцсетях нередко смотрят без звука, на ТВ со звуком почти всегда);
- монтажу (для digital делаем несколько версий под алгоритмы и плейсменты).
Планирование съемок под разные каналы и форматы
Если мы знаем, что ролик пойдет и в эфир, и в диджитал, мы планируем это с нуля. Вплоть до отдельных сетапов, дублей и таймингов под каждый канал.
Например, для ТВ нужен финальный кадр с оффером на 25-й секунде. А в digital желательно упомянуть ключевое сообщение уже в первые 3 секунды. Мы заранее закладываем эти точки в сториборд, продумываем, как их снять в рамках одной смены без удвоения бюджета, но с сохранением эффективности.
Также учитываем особенности медиа размещения:
- На ТВ — чаще всего один финальный ролик в 15–30 секунд.
- В digital — серия коротких версий (6", 10", 15"), stories, вертикали, тизеры.
Это требует гибкой раскадровки и грамотной режиссуры, чтобы один съемочный день дал максимум контента под все нужные носители.
Чем отличается сторителлинг в рекламе для YouTube и ТВ
Сторителлинг в ТВ-ролике — это чаще всего классическая трехактная структура: завязка, развитие, развязка. У зрителя есть время «въехать» в сюжет.
В YouTube или TikTok все иначе — и здесь особенно важно понимать, какой продакшен нужен для социальных сетей. Работает не столько история, сколько крючок. Нужно сразу дать визуальную или смысловую зацепку, и уже потом разворачивать сюжет. Часто мы начинаем монтаж с середины сцены или «ломаем» хронологию, чтобы попасть в алгоритм и удержать пользователя.
Плюс учитывается эмоциональный градус. В digital хорошо работают человеческие, настоящие эмоции, даже если они сняты с актерами. Зритель digital воспринимает рекламу как часть контента, а не как вставку. Поэтому мы часто уходим от классической постановки в сторону docu-style, реалистичной игры, вертикальной камеры.
Какие требования к видео на ТВ и в соцсетях
На первый взгляд, видеоролик кажется универсальным продуктом. Однако разница продакшена для digital и телевидения становится очевидной уже на этапе финальной подготовки: требования к видео для телевидения и digital-среды принципиально различаются — как по формату, так и по логике восприятия. И различия начинаются не на монтаже, а еще на стадии препродакшена.
1. Формат кадра и разрешение.
Видеопроизводство для ТВ строго ориентировано на классическое соотношение сторон 16:9 и разрешение Full HD. В digital свободы больше, но и ответственности тоже. Контент может быть в 9:16 (для Stories, Reels, TikTok), 1:1 (для ленты Instagram, Facebook), 4:5 (для максимальной площади в мобильной ленте) и классическом 16:9 (для YouTube и сайтов). Поэтому мы заранее создаем фреймгайды — зоны безопасности в кадре для всех нужных адаптаций.
2. Хронометраж и нарратив.
Форматы рекламы для ТВ четко регламентированы: 15, 20 или 30 секунд. Выход за пределы тайминга — отказ в ротации. В digital можно больше, но с оговоркой: эффективный ролик — это короткий ролик. Алгоритмы соцсетей чаще продвигают видео до 15 секунд, а пользователь вообще решает за 1–3 секунды смотреть или пролистать. Поэтому мы планируем несколько версий ролика: основную, cutdown для соцсетей, тизер для Stories и первые 6 секунд для YouTube — адаптация видеоконтента под платформу начинается уже на этапе сценария.
3. Аудио и субтитры.
На ТВ звук — это один из главных инструментов воздействия. Есть четкие требования по уровню громкости, частотному диапазону и даже допустимому пику. В соцсетях все иначе: до 80% пользователей смотрят видео без звука. Поэтому субтитры, титры, графика и визуальный сторителлинг — обязательны. Мы выстраиваем визуальную структуру ролика так, чтобы он сохранял смысловую целостность и эффективность восприятия даже при просмотре без звука за счет акцентов на графику, текстовые элементы и визуально выраженный сторителлинг.
4. Технические стандарты.
Для ТВ все строго. Ролик должен соответствовать требованиям ГОСТ, пройти техническую проверку на телеканале (оценка сигнала, цвета, яркости, встроенного аудио и т.д.). Digital-платформы не так формализованы, но тоже имеют свои ограничения: по весу файла, формату, длине, битрейту, наличию превью и даже количеству текста на экране. Мы готовим отдельный комплект файлов под каждую платформу, включая TVC-master, YouTube, Meta, OLV.
5. Поведение зрителя.
Зритель ТВ — это зритель на диване: более пассивный, расслабленный, просмотр проходит фоном. Зритель digital более активен: сам выбирает, сам закрывает, сам скроллит. Это кардинально меняет подход к режиссуре и визуальному ритму. В digital нужно с первого взгляда привлечь внимание: яркий кадр, необычный ракурс, неожиданное начало. На ТВ можно позволить себе плавное вступление (если оно работает на бренд).
Нужно ли снимать два ролика или адаптировать один?
Короткий ответ: лучше сразу выстраивать планирование съемок под разные каналы. Это не дороже, чем пересъемка. Это просто требует предварительной стратегии. Мы часто рекомендуем продумать формат видеопродакшена для digital и ТВ еще на стадии брифа: заложить все версии ролика, учесть особенности платформ, прописать тайминг, раскадровку и ключевые точки вовлечения.
В некоторых случаях действительно можно обойтись «универсальным» видео с последующей адаптацией видеоконтента под платформу. Но если вы хотите максимальной отдачи от кампании, особенно в соцсетях, — стоит заранее понимать, какой продакшен нужен для социальных сетей: быстрый темп, зацепка с первых секунд, вертикальный формат, монтаж в несколько версий.
Услуги видеопродакшена для брендов сегодня — это не просто «один ролик». Это гибкое производство видео под разные форматы и задачи. Наша задача как продакшена — спланировать съемку так, чтобы бренд говорил на языке каждой платформы, не теряя смысла, выразительности и бюджета.
Вместо вывода
Digital и ТВ как два языка. Вы можете сказать одно и то же, но разными словами, интонациями и жестами. Наша работа — быть переводчиками. Мы понимаем, как устроены алгоритмы, как работает внимание, и как заставить ролик работать, а не просто выглядеть красиво.
Если вы готовитесь к кампании и размышляете, как объединить ТВ, YouTube, Reels и другие каналы, — приходите с брифом. Мы построим видеопродакшен, который работает в любой среде: точно, честно и с креативом, который остается в памяти.